關仁書畫論
《關仁中國超象派 Chinese Expressionism》
在中國數千年繪畫歷史中，近百年因西方因素傳入，湧現多元畫風，前輩如徐悲鴻、林風眠努力把西畫中用，希望走出一個生機，但時下畫家繪中畫者以水墨水彩為主，盡量簡化筆墨，失去傳統國畫氣勢磅礡的美感，畫西畫者用西方油彩水彩畫東方人物事物，但畢竟是一幅西畫，不屬於中國畫的範疇。如何讓中國畫傳承原有優勢而又增添新元素使之能活化長存長流呢？
關仁五歲習畫，用前三十年在香港接受英式教育思維，習醫，習西方藝術素描、水彩、廣告彩雕塑、紙塑、銅塑，三十五歲後在台灣潛心研習國學、書法、國畫，以三十年的努力，提倡詩書畫合一，創狂草筆法入畫之狂草馬，創《中國超象派畫法》，就是「傳統中國宮廷畫法」的精華融入「西方寫實派及印象派畫法」，稱之為超乎傳統印象《中國超象派 Chinese Expressionism》
Master Kwan Yan “Chinese Expressionism” Traditional
Chinese Painting in a new Expression
Chinese traditional painting ＋ Western Realism & Impressionism＝ Chinese Expressionism
Fulfilling all the fineness, gracefulness
and super technical skill of a traditional Chinese Painting at the same time
adding a western mood of light and shade, three dimensional vision and colour
subtleness as in western realism and impressionism painting, giving Chinese
painting a new form of Expression.
《關仁超象派新繪畫六法》VS南朝謝赫繪畫六法
南朝謝赫繪畫六法至今無人能作詳解定論，仁用西方科學解碼及改進中國傳統畫法利用傳統與科學的融會，創《超象派新繪畫六法》
一、《詩書畫合一》VS氣韻生動 氣韻生動太抽象，難給標準，仁認為畫家品格高尚、學問淵博、精於詩詞，長於書法，繪畫中能畫中有詩、詩中有畫，氣韻自生而盈於畫。
二、《書法線條入畫》VS（骨法用筆） 謝赫所指骨法應是蒼勁有力而不是軟綿如水蛇的筆法，這通常被畫家忽略。仁提倡以書法線條寫畫，更清楚證以自創狂草筆法畫的狂草馬，用筆變化多端有粗細、濃淡、乾濕、強弱，來配合繪出前所未見靈活生動、跳躍奔馳的狂草馬。
三、《戶內戶外寫生》 VS（應物象形）
寫生是西畫的必然基礎，但許多國畫學生是以臨摹老師或前人畫作為基礎，仁主張無論中西畫學生應以寫生開始，不只是室內人物靜物，包括戶外動態，如奔馳的馬，飛行的鳥，變換的四時景色。不單用素描，亦可利用現代化科技，數位影像、動像來輔助畫家。
四、《透視法佈局》VS（經營位置） 謝赫沒解釋怎樣經營位置，而國畫中有平遠、深遠、高遠等名詞，學生不太懂。
透視法佈局有三種：
a.光學線學透視，這裡要提到西畫中的寫實派，自十五世紀達文西提倡在構圖上運用科學的透視法，使人有一種親臨現場的感覺。改進繪畫藝術表現空間感的方法，處理物體的遠近關係，使其平行線和平行面最終聚於一消失點(焦點)，這樣遠物比近物顯得小，從而產生空間上的縱深感，亦是國畫中的平遠，但是單眼透視把觀者固定在一點是不夠的。
b.多焦點法透視，畫家在佈局時可用多焦點法透視，例如山水畫中山巔山腳用不同焦點處理，讓觀者彷彿在移動中賞畫，產生國畫中的高遠感。
c.另一種是消失透視，把物像有意的模糊，使之逐漸融入柔和的陰影中，或畫中背景山水。從陰影與光線的交融，伸展到宇宙無盡空間，亦即是國畫深遠佈局。
透視法佈局有三種：
a.光學線學透視，這裡要提到西畫中的寫實派，自十五世紀達文西提倡在構圖上運用科學的透視法，使人有一種親臨現場的感覺。改進繪畫藝術表現空間感的方法，處理物體的遠近關係，使其平行線和平行面最終聚於一消失點(焦點)，這樣遠物比近物顯得小，從而產生空間上的縱深感，亦是國畫中的平遠，但是單眼透視把觀者固定在一點是不夠的。
b.多焦點法透視，畫家在佈局時可用多焦點法透視，例如山水畫中山巔山腳用不同焦點處理，讓觀者彷彿在移動中賞畫，產生國畫中的高遠感。
c.另一種是消失透視，把物像有意的模糊，使之逐漸融入柔和的陰影中，或畫中背景山水。從陰影與光線的交融，伸展到宇宙無盡空間，亦即是國畫深遠佈局。
五、《色彩透視(光與色的變化)》VS (隨類賦彩) 謝赫的意思是依不同物類而加彩，並未詳解。
中國畫在唐宋時期是最輝煌的，其時大部分是設色畫，元以後才引介純水墨畫，黃公望的富春山居圖卷最有名。明清而後到近代兩者並行，但許多現代畫家都忘記設色方法，用現代化學顏料，在物線內平塗，或用水彩簡單暈染，傳統國畫的端莊氣派全失。
古來繪事原作丹青，可知用色在繪畫上是何等重要，西方人作畫更全用色彩表達，並無用線用墨的元素，關仁研究西畫史上最輝煌影響最深是十五世紀義大利達文西Leonardo Da Vinci為首的寫實派，十九世紀法國莫內 C. Monet為首的印象派，兩派的共通點是注重光與色的變化，這裡需要一些光學原理的知識。達文西暈塗法(Leonardesquesfumato) 他認為光線與陰影在物體上產生無盡的色調變換，影響物體的體積、深度、廣度及顏色，把陰影分為 「原始」「衍生」「反射」，把光線分為「光線」及 「光彩」。莫內的印象派則以自然光色的變化來表現大自然的色彩，同一種事物在不同光線不同季節下表現不同色調，用明顯筆觸，不同色塊的堆疊，強調以直接感受，瞬間視覺印象表現事物色彩的變化。
關仁利用這二個西方原理，應用在國畫的著色上，稱之為色彩透視、光線與陰影法，將中國畫賦彩法引進新的境界，她的設色作品流露古典中見新韻，亮麗中見柔和，磅礡氣派中見細致疏逸，色調更是變化無窮，無論金碧山水、青綠山水、淺絳山水、設色人物、花鳥、景物等都更擬真、更立體。
中國畫在唐宋時期是最輝煌的，其時大部分是設色畫，元以後才引介純水墨畫，黃公望的富春山居圖卷最有名。明清而後到近代兩者並行，但許多現代畫家都忘記設色方法，用現代化學顏料，在物線內平塗，或用水彩簡單暈染，傳統國畫的端莊氣派全失。
古來繪事原作丹青，可知用色在繪畫上是何等重要，西方人作畫更全用色彩表達，並無用線用墨的元素，關仁研究西畫史上最輝煌影響最深是十五世紀義大利達文西Leonardo Da Vinci為首的寫實派，十九世紀法國莫內 C. Monet為首的印象派，兩派的共通點是注重光與色的變化，這裡需要一些光學原理的知識。達文西暈塗法(Leonardesquesfumato) 他認為光線與陰影在物體上產生無盡的色調變換，影響物體的體積、深度、廣度及顏色，把陰影分為 「原始」「衍生」「反射」，把光線分為「光線」及 「光彩」。莫內的印象派則以自然光色的變化來表現大自然的色彩，同一種事物在不同光線不同季節下表現不同色調，用明顯筆觸，不同色塊的堆疊，強調以直接感受，瞬間視覺印象表現事物色彩的變化。
關仁利用這二個西方原理，應用在國畫的著色上，稱之為色彩透視、光線與陰影法，將中國畫賦彩法引進新的境界，她的設色作品流露古典中見新韻，亮麗中見柔和，磅礡氣派中見細致疏逸，色調更是變化無窮，無論金碧山水、青綠山水、淺絳山水、設色人物、花鳥、景物等都更擬真、更立體。
六、《幻與實共存》VS (傳移模寫)大家一直以為傳移模寫是臨摹古畫，其實不盡然，古人科學理念不輸於現代。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠： “The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠： “The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
關仁會用三場畫展，將新繪畫六法做更詳盡舉例說明，以山水、人物、花鳥三大類為對象，畫出一批令觀者讚嘆、震撼的作品。展中除真畫展示外，會用5倍到20倍圖片局部放大每幅作品精華之處，讓觀者細細欣賞，領略中國畫又向前邁進一步，足以傲視寰宇，千載流傳。
第一場將於2015年8月8日 至12日 國立台灣師範大學美術系德群畫廊展出。
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“關仁始創狂草馬二十周年紀念畫” 絹本淺設色
表現關仁超象派新繪畫六法之《詩書畫合一》及《書法線條入畫》
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靈巖積翠 (局部放大) 大青綠山水 紙本設色
表現關仁超象派新繪畫六法之《透視佈局》，把中國山水畫的高水準、高境界用新的形象呈現於世。
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孔子圖 (局部放大) 狂草寫意人物 紙本設色
表現關仁超象派新繪畫六法之《書法線條入畫》及《幻與實共存》。把中國人物畫的描繪帶到全新領域。
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寧靜致遠 (局部放大) 絹本設色
表現關仁超象派新繪畫六法之《戶內戶外寫生》及《色彩透視》，把翎毛的描繪帶到瞬間視覺感受的境界。
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