從南朝謝赫之繪畫六法看關仁超象派新繪畫六法
關仁書畫論：藝術的傳承與發展
《關仁中國超象派畫法 Chinese expressionism》
在中國數千年繪畫歷史中，近百年因西方因素傳入，湧現多元畫風，前輩如徐悲鴻、林風眠努力把西畫中用，希望走出一個生機，但時下畫家繪中畫者以水墨水彩為主，盡量簡化筆墨，失去傳統國畫氣勢磅礡的美感，畫西畫者用西方油彩水彩畫東方人物事物，但畢竟是一幅西畫，不屬於中國畫的範疇。如何讓中國畫傳承原有優勢而又增添新元素使之能活化長存長流呢？
余五歲習畫，前三十年在香港接受英式教育思維，習醫，習西方藝術素描、水彩、廣告彩雕塑、紙塑、銅塑，三十五歲後在台灣潛心研習國學、書法、國畫，以三十年的努力，集眾家之所長，提倡詩書畫合一，創狂草筆法入畫之狂草馬，創《中國超象派畫法》，就是「傳統中國宮廷畫法」的精華融入「西方寫實派及印象派畫法」，稱之為超乎傳統印象《中國超象派 Chinese expressionism》
Master Kwan Yan “Chinese Expressionism” Traditional Chinese Painting in a new Expression
Chinese traditional painting ＋ Western Realism & Impressionism
＝ Chinese Expressionism
Fulfilling all the fineness, gracefulness and super technical skill of a traditional Chinese Painting at the same time adding a western mood of light and shade, three dimensional vision and colour subtleness as in western realism and impressionism painting, giving Chinese painting a new form of Expression.
《關仁超象派新繪畫六法》VS南朝謝赫繪畫六法
南朝謝赫繪畫六法至今無人能作詳解定論，仁用西方科學解碼及改進中國傳統畫法，利用傳統與科學的融會，創《超象派新繪畫六法》。
一《詩書畫合一》VS（氣韻生動）
氣韻生動太抽象，難給標準，仁認為畫家品格高尚、學問淵博、精於詩詞，長於書法，繪畫中能畫中有詩、詩中有畫，氣韻自生而盈於畫。
除詩書畫合一外，一位成功的人物畫家最好是位全能型實力派畫家，獨立人像畫外，故事人物或點景人物都需要山水、界畫、花鳥走獸來配合畫面，才可繪出盡善盡美氣韻生動的人物故事。
二《書法線條入畫》VS（骨法用筆）
謝赫所指骨法應是蒼勁有力而不是軟綿如水蛇的筆法， 這通常被畫家忽略。仁提倡以書法線條寫畫，更清楚證以自創狂草筆法畫的狂草馬、狂草寫意人物、狂草風荷，用筆變化多端有粗細、濃淡、乾濕、強弱，來配合繪出前所未見靈活生動、跳躍奔馳的狂草馬，寫意傳神的人物，風中飛舞的荷花。線條是中國傳統人物畫的靈魂，亦是對西方人物畫最大的區別及優勢，西方人物畫放棄線條，純用色彩，容易被攝影技術取代，只有走向抽像或歪曲人像。反之中國畫靈動的線條很快便能勾勒輪廓表情及動態，關仁大師所創狂草筆法入畫，即使是白描數筆，不施丹青也能表現出立體傳神的形象。
中國超象派六法為了讓學子直接了解筆法骨法的運用，特地把「顏真卿述張長史筆法十二意」具體分列如下：
（一）平（二）直（三）均（四）密（五）鋒（六）力（七）轉（八）決（九）補（十）損（十一）巧（十二）稱
「平、直」用筆中鋒，配合人體經緯、縱橫常規。
「均、密」線條用度，要疏密有致，間不容髮，密而能疏，間際合宜。
「鋒、力」筆體勁迺，體格雄媚，骨肉均亭。（不可用水蛇般柔弱的筆法）
「轉、決」行筆流暢，頓挫收放自然，勿妄生支角。
「補、損」筆意互補，增其意趣，有筆短意長，意趣綿綿之效。
「巧、稱」佈筆靈動，人物的氣韻自得之於書法中。
關仁用顏真卿述張長史十二筆意，作為狂草寫意人物的書法入畫，詳細闡述如下：
Meaning of 12 ways of writing Chinese calligraphy by 張長史Zhang Chang Shi as used in portrait paninting.－
A）經緯Longitude and latitude
Strokes according and parallel to the vertical and honzontal lines（一）「平」為橫，長史每令一平畫皆需縱橫有象。
（二）長史曰「直」為縱，直者必縱之不令邪曲，用於畫者最為要認識縱橫為經緯之要，骨骼面部五官之停，人體坐臥、行立，一身之正側俯仰，兩手和腳或上或下，皆于此定。
B）空間space
Space between each stroke according to structural density of object.
（面目五官之停）使行住坐立向背顧盼有自然之態。
（人體骨骼皆有縱橫定位）
（三）曰然「均」為間，曰嘗蒙示以間不容髮。
（四）「密」為際，謂筆鋒下，筆皆令完成不令其疏之意。
畫者行筆以間際得宜，疏密有緻。間不容髮密而能疏。此常用於人物畫，繪鬚髮，少者濃密老者疏淡，墨疏疏數筆成。繪衣紋亦然，多筆不覺其繁，少筆不覺其簡。
C）筆體 Body & Form
Form of stroke should be elegant and with appropriate power (force)（五）「鋒」為末，末已成畫，復使鋒健之意。
寫畫猶寫書法，筆法、骨法同等重要，中國人物畫是以筆法為重點，
書寫方法運筆至彎鉤處輕頓，再轉筆而出。
（六）「力」為骨體，趯筆則點畫皆有筋骨，字體自然雄媚。
長史認為草書筆體應以骨肉均亭，體格雄媚為準（雄健而優美）
畫人物之道先求筆墨之道，筆體最重要是重大者要調暢，縝細者得勁健，勾綽縱掣，理無妄下。令其迺勁高逸，筆下自然古雅則而有恬澹沖和之氣。
D）行筆 Stroke 行筆之道，行筆流暢
Stroke movement should be clean and fluent.（七）「轉」者，鈎筆轉角，折鋒輕過，亦稱轉角為暗過之謂。
（八）「決」者為擎，鋭意挫鋒，使不怯滯令險峻而成之。
關仁認為畫人物亦然，用筆虛實有度，實如錐沙，虛若雲影，就是粗細互用，以助雄逸之氣，但筆法以潔淨為主，故作曲屈或妄加頓挫是庸俗之法，學生要注意。
E）筆意 Feeling
Every stroke goes with feeling of the word meaning.筆意之道
（九）「補」者，不足結構點畫，或有失趣者別點畫旁救之謂。
（十）「損」者有餘，趣長筆短，常使意氣有餘。
長史意思是書法，筆筆應有意趣，趣若有不足，以點劃偏旁救應之，筆雖短意氣亦應有餘。
關仁用之於畫，書法線條入畫，使筆意靈動，傳神，用狂草筆法寫人物
創狂草馬、狂草寫意人物、狂草風荷，能達形神兼備。
神之故不離乎形，形得而神自來，是用筆之妙。
F）佈筆 Formation
Formation or planning of each stroke must be harmonious and precise.佈筆－靈活變通
（十一）「巧」為佈置，謂欲書預想字形佈置令其平穩，或意外生體，令其異勢。
（十二）「稱」者，大字促令小，小字展之使大，兼令茂密，所以為稱。
在書法佈筆很重要，下筆前先想好字形位置，落筆才可一氣呵成，字形佈置不慢不越，巧使合宜，變化適懷，縱捨掣奪，咸有規矩，然後齊於古人。
用於人物畫
畫人先立意，想好要畫人物面貌、表情、姿態；衣紋、佩飾；時代、地點。胸有成竹，落筆自然流暢。
三《戶內戶外寫生》 VS（應物象形）
寫生是西畫的必然基礎，但許多國畫學生是以臨摹老師或前人畫作為基礎，仁主張無論中西畫學生應以寫生開始，不只是室內人物靜物，包括戶外動態，如奔馳的馬，飛行的鳥，變換的四時景色。不單用素描，亦可利用現代化科技，數位影像、動像來輔助畫家。
四《透視法佈局》VS（經營位置）
謝赫沒解釋怎樣經營位置，而國畫中有平遠、深遠、高遠等名詞，學生不太懂。透視法佈局有三種：a.光學線學透視，這裡要提到西畫中的寫實派，自十五世紀達文西提倡在構圖上運用科學的透視法，使人有一種親臨現場的感覺。改進繪畫藝術表現空間感的方法，處理物體的遠近關係，使其平行線和平行面最終聚於一消失點(焦點)，這樣遠物比近物顯得小，從而產生空間上的縱深感，亦是國畫中的平遠，但是單眼透視把觀者固定在一點是不夠的。
b.多焦點法透視，畫家在佈局時可用多焦點法透視，例如山水畫中山巔山腳用不同焦點處理，讓觀者彷彿在移動中賞畫，產生國畫中的高遠感。
c.另一種是消失透視，把物像有意的模糊，使之逐漸融入柔和的陰影中，或畫中背景山水。從陰影與光線的交融，伸展到宇宙無盡空間，亦即是國畫深遠佈局。
人物畫可以是無背景的獨立描繪，但大部分都是有背景以顯示其人物的時空、地點及故事。仁利用光學透視原理，把山水、樹石、花鳥、樓宇廟觀等，合情理的、巧妙的放在人物背景，更展現精湛匯注的效果。所以成功的人物畫家應是山水、花鳥、走獸、界畫兼精。例如唐吳道子、宋李公麟、明唐寅，而至現代的關仁的全能型實力派畫家。
五《色彩透視(光與色的變化)》VS (隨類賦彩)
謝赫的意思是依不同物類而加彩，並未詳解。中國畫在唐宋時期是最輝煌的，其時大部分是設色畫，元以後才引介純水墨畫，黃公望的富春山居圖卷最有名。明清而後到近代兩者並行，但許多現代畫家都忘記設色方法，用現代化學顏料，在物線內平塗，或用水彩簡單暈染，傳統國畫的端莊氣派全失。古來繪事原作丹青，可知用色在繪畫上是何等重要，西方人作畫更全用色彩表達，並無用線用墨的元素，關仁研究西畫史上最輝煌影響最深是十五世紀義大利達文西Leonardo Da Vinci為首的寫實派，十九世紀法國莫內 C. Monet為首的印象派，兩派的共通點是注重光與色的變化，這裡需要一些光學原理的知識。達文西暈塗法(Leonardesquesfumato) 他認為光線與陰影在物體上產生無盡的色調變換，影響物體的體積、深度、廣度及顏色，把陰影分為 「原始」「衍生」「反射」，把光線分為「光線」及 「光彩」。莫內的印象派則以自然光色的變化來表現大自然的色彩，同一種事物在不同光線不同季節下表現不同色調，用明顯筆觸，不同色塊的堆疊，強調以直接感受，瞬間視覺印象表現事物色彩的變化。關仁利用這二個西方原理，應用在國畫的著色上，稱之為色彩透視、光線與陰影法，將中國畫賦彩法引進 新的境界，她的設色作品流露古典中見新韻，亮麗中見柔和，磅礡氣派中見細致疏逸，色調更是變化無窮，無論金碧山水、青綠山水、淺絳山水、設色人物、花鳥、景物等都更擬真、更立體。
這次展出的一系列人物畫中有八成是設色，無論是淡彩或重彩，紙本或絹本，全用傳統姜思序堂中國顏料，植物性有花青、滕黃、赭石，礦物顏料有石青、石綠、朱砂等。觀者可看到多元色彩，清麗典雅，莊嚴氣派，全用仁所創新的賦彩法──色彩透視，看孔子的臉部是立體傳神，鍾馗的衣紋是亦描亦染，彩法與筆法並行。人物衣飾上不同物料都以不同光線與光彩所構成，觀者可細細欣賞。
六《幻與實共存》VS (傳移模寫)
大家一直以為傳移模寫是臨摹古畫，其實不盡然，古人科學理念不輸於現代。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠： “The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
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