15. 《水月觀音》Avalokitesvara in white gown
紙本水墨 70 ×30c m
水月觀音是兼用線描及水墨暈染，為了水墨渲染淋漓，畫家使用生宣紙，但這樣卻又增加了勾勒臉部及髮絲的困難度，關仁在這兩方面都能兼顧恰當。優雅的白衣大仕隨著波濤起落，由遠而近，天際空靈，纖麈不染。
16.《玉兔朝元》 Ladies with rabbit of the moon
紙本設色 125 cm ×75c m 2011
麗質純素色越鴙，可與嫦娥飛月宮。
至德通幽呈禎祥，厚載文翰建奇功。
中國繪畫藝術發展中最早成熟的是人物畫，以唐代最為興盛，吳道子是當時引領畫風的大家，他書法宗張旭，繪畫廣用「蘭葉描」，就是有粗細線條的筆法，提升線條在繪畫的重要性，被譽為無所不精，無所不畫的一代畫聖，名極一時。
一千多年後又出現一位全能型實力派藝術大家關仁大師，書法亦師張旭、懷素，精於狂草，並創新把狂草書法融匯於繪畫中，無論山水、人物、馬、花鳥無所不精。其人物畫可與吳道子並駕齊驅，有過之而無不及。精於釋道人物，如孔子、老子、鍾馗、觀音及仕女等，無論白描或設色，作品中最顯著是線條清潤靈活，設色典雅協調，人物精神匯注，姿態如活，而神在化外。
17. 《吉羊開泰》Prosperity in Year of the Goat
絹本重彩設色 130×100㎝ 2015
吉羊啟泰喜上梅，一元複始萬象新。
洋洋得意樂豐年，步步青雲綻君心。
宋代是中國古典繪畫的成熟期，山水花鳥畫得到正確技術的掌握，已發展到與人物畫「分庭抗禮」。而人物畫在唐代的基礎上，演變成更中國化、真實化和生活化。這是由於寫生和水墨的重視，繪畫從宗教及宮廷題材進入民間風俗和生活的描寫，如蘇漢臣以描繪嬰戲圖和貨郎擔(賣小孩玩具的擔子)得名。
畫的形式由壁畫進而以卷軸為主，繪畫技法更實現了線條和色彩的淨化。李公麟是宋代人物畫第一人，人物精神刻畫，表現出流利嚴謹的線條，白描手法尤為出色。
關仁大師以一幅《吉羊開泰》〈Prosperity
in Year of the Goat〉，喻意吉祥如意，廣納百福。宋人以絹本為貴重，元人亦以絹本為富貴氣派，此幅是絹本重彩設色，130×100㎝ (Ink and colour on silk)，大師用蘇漢臣嬰戲圖的深入民間，細緻活潑風格，描繪初春景色，梅花盛放，喜鵲飛舞，一個可愛的小男孩帶著午膳盒及他疼愛的羊兒到郊外走春。
男孩稚嫩的臉，愉悅的笑容，身上穿戴的皮帽、皮衣、馬靴、玉飾、匕首、錦囊，而至羊兒的毛、喜鵲的羽、梅花的花蕊花瓣，一一都以寫生寫實的手法，其質感與官感從畫家的妙手神筆盡情流露，讓觀者讚嘆不已，用色及筆墨線條，調和流利，表現宋院體畫的風格，現代人能達到這個高度的功力實為罕見，值得細細欣賞。
18. 《夕月圖》Goddess of moon colour on silk
重彩設色 絹本 128c m×68c m 2014
晝夜平分入秋色，朝見南郊候南極。
吉星一閃福壽齊，夕月還需在今夕。
中國繪畫藝術發展中最早成熟的是人物畫，以唐代最為興盛，吳道子是當時引領畫風的大家，他書法宗張旭，繪畫廣用「蘭葉描」，就是有粗細線條的筆法，提升線條在繪畫的重要性，被譽為無所不精，無所不畫的一代畫聖，名極一時。
一千多年後又出現一位全能型實力派藝術大家關仁大師，書法亦師張旭、懷素，精於狂草，並創新把狂草書法融匯於繪畫中，無論山水、人物、馬、花鳥無所不精。其人物畫可與吳道子並駕齊驅，有過之而無不及。精於釋道人物，如孔子、老子、鍾馗、觀音及仕女等，無論白描或設色，作品中最顯著是線條清潤靈活，設色典雅協調，人物精神匯注，姿態如活，而神在化外。
這幅〈夕月圖〉是絹本，128c m×68c m，重彩設色，採用狂草書法先描後附彩的方法完成， 衣紋用筆抑揚頓挫，轉接流暢，線條輕重粗細，婉轉周到，神彩飛動，臉部卻用游絲描，髮髻毛根疏密有緻，表情元神活現，彷彿把天上的仙境帶到人間來，值得用心去欣賞。
19. 《仙源圖》Dong Fang Shuo with peach of Longevity
紙本水墨 120㎝×30㎝×2 2002
東方朔在西王母處偷得蟠桃，快步離去，隱喻長壽綿綿，人物、山水描畫入微，盡得龍眠筆意。
20. 《觀瀑圖》Scholar by the waterfall colour on silk
金碧山水 絹本設色 138c m× 93c m 1992
獨坐幽林間，冥想方外物。
清泉落幾番，冰心在玉壺。
點景人物也是人物畫中重要的一環，因從數公分大的人物描繪而能道出數尺或數十尺山水畫的靈魂意義。從不繪人物的山水畫就少了這一部分的氣韻。
例如〈靈巖積翠〉中東晉謝安攜技隱於東山示意「東山再起」，〈觀瀑圖〉中白衣隱士靜坐於重重丘壑間，顯出山水之宏偉，高士「冰心在玉壺」的情操。〈富春合璧〉畫家的隱逸情懷是寄托於茅亭下的高士，在423c m×21c m長的卷軸，關仁大師畫的人物是不到1公分 大，在放大二十倍的畫面可看到筆筆清晰流利，連正在嬉水的小鵝也是栩栩如生，技術之高超難以言喻。
21. 《靈巖積翠》Spring Mountain
大青綠山水 紙本設色 138 cm × 68c m 1991
春日氣蒸煙雲處，靈巖積翠東山行。
昔年石田醉此意，余今觀之猶神往。
作為一位詩人兼畫家，所神往的一則是昔日謝安遊於仙境般的浙江東山，二則是謝安的「東山之志，此志不渝」的高尚情操。圖中描繪詩詞中所寫一個初春風和日麗的日子，桃花盛放，山巔山腳峰巒起伏，遠方高樓觀宇，近處描繪謝安帶領一群歌技婢女，還有一隻小鹿，如仙景般的曼妙，令觀者感受到隱逸的閒情。不過細看謝安這個主人翁，歲值壯年，眉宇間流露出堅定的信心
，雖身處山林，其實心繫蒼生，這就是「靈巖積翠東山圖」精到之處。要完成此幅動人心脾的巨作，畫家要同時具備山水和人物畫功力，兩者的比重同等重要，另設色方面更是挑戰，大青綠是除植物顏料外，石青石綠等礦物顏料的運用，現代畫家在這一塊已是望而卻步。關仁用超像派新繪畫法的色彩透視法去渲染，不像古人青綠山水只是一片青一片綠的填染，皴與色的並用，使之看來更立體生動更有層次感，人物服飾是考證晉代古畫的編排，使之更有時代特徵，把中國畫的高水平、高境界，用不同形式呈現於觀眾。
22. 《瑞雪圖》Snow Mountain in Early Winter colour on silk
絹本 重彩設色 180c m ×92c m 2011
白雪山前誰踏雪，年年舊夢夢吾家。
兩鬢斑斑千里客，淩風傲霜覺梅花。
寒梅傲雪，孤高拔俗，竟牽引著千里遊子的歸心，開啟一幅初雪剛霽，寄情明潔的瑞雪圖。
雪景之難下筆，多數畫家以水墨烘染襯托為之，能以大幅設色，用石青用石綠完成的是屬少數高手所能。
關仁大師這幅瑞雪圖是以超象派六法之色彩透視，光線陰影法，用寫實派的立體遠近感，但賦彩是用印象派，不同色組重疊變化，構成的瞬間視覺感受，色彩多變，靈活自然，這種現象是從實體觀察，白雪在陽光下，不同背景，反射不同色彩，從局部放大圖更能領略到此特質。中國畫的雪景描繪從此進入新的里程碑，有嶄新的面貌，而幅中冒著寒風大雪，歸心似箭的遊子，其實是畫中的主角。
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| 新增說明文字 |
23. 《富春合璧》 卷軸 Fu Chun Shan Sceneries Hand
Scroll
紙本淺絳 423 c m×21c m
1988-2012
富春山下，松風翠濤，高士隱逸，對鵝開卷。寫意閒情，非言語能達。空間之小，筆法亦是神乎其技。
〈富春合璧〉畫家的隱逸情懷是寄托於茅亭下的高士，在423c m×21c m長的卷軸，關仁大師畫的人物是不到1公分 大，在放大二十倍的畫面可看到筆筆清晰流利，連正在嬉水的小鵝也是栩栩如生，技術之高超難以言喻。
24. 《桃花源》 Peach Blossom Garden
紙本設色 137c m× 41c m 2003
雲鎖重山入蒼煙，萬丈飛泉藏洞天。
桃花遍地樹樹春，只待漁郎來問津。
陶淵明筆下的桃源仙處，關仁用一幅山水人物圖淋漓盡致描寫出來，在左漁夫小舟停在崇山的水濂洞口，引領觀者也漫遊峻嶺後的桃源幽谷，看到漁夫遇見避秦隱居的樵夫、農家、村婦及搖尾的小狗，以數筆在毫厘彈丸間活靈活現，生動活潑的點景人物，精細的描繪是關仁大師的強項，使其山水畫增添靈氣。
《春夏秋冬四屏》Screen
of Four Seasons 紙本水墨 134c m×35c m×4 1995
25. 春琴魚聽
紙本水墨
柳影初長山花發，宿霧剛霽水雲生。臨窗鼓琴何所事，正是游魚出聽時。
春天到了，柳樹上的葉子長出來，山上野花也開了，昨夜的露水剛停，江水上還是一片濕氣。
索居的高士為什麼這麼早就在窗前鼓琴？原來江水解凍了，水底的魚兒都游上水面欣賞他的琴聲。
26. 夏蔭舒風
紙本水墨
滴翠珠簾，一道虛落。風吹化雨，日映成虹。
27. 山樵晚步
紙本水墨 134c m35c m
黃樹丹崖，石樑橫渡。飛泉銀練，山樵晚步。
秋天裡空氣明靜，黃色的樹林襯托著紅色山崖，一道瀑布奔流而下有如銀白色的絹素，有一柱石樑橫過流水，遠看到一位山中隱士在夕陽西下漫步於溪徑。
28. 雪山問道
紙本水墨 134c m35c m
29. 《青溪聽松》Scohlar by the river side
紙本設色 69c m36c m
30. 《秋江漁隱》Hermitage
狂草寫意山水 紙本水墨 68c m38c m
蔭下休影，靜處息跡。臨川一曲，至於妙道。
靜處不動時隨形的身影亦停了下來，這時在江邊靜靜聆聽著如曲的水聲，頓然到達至虛至妙的境界，寧靜致遠之法門。
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