展出成功圓滿，雖受蘇迪勒颱風阻延，展期更改至8/10，16幅山水作品順利的設置於師大美術系展廳，一個國際水準的展覽場，燈光柔和、環境清雅。
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| 四屏山水春夏秋冬Screen of Four Seasons |
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| 四屏山水春夏秋冬Screen of Four Seasons |
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| 四屏山水春夏秋冬Screen of Four Seasons |
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| 四屏山水春夏秋冬Screen of Four Seasons |
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| 四屏山水 春夏秋冬 Screen of Four Seasons |
進場第一組作品是〈四屏山水春夏秋冬Screen of Four Seasons〉，水墨紙本，138cm ×45cm ×4，把墨有五色的原理表現的淋漓盡致，春夏秋冬四時景色，不同氛圍，關大師把山水畫各種皴法、樹法、水紋、書法並納一堂，讓觀者能領略到奇妙的水墨神韻，春雪剛霽、夏山明淨、秋意朦朧、冬雪肅瑟，筆墨疏朗精緻，舒卷自然，堪稱水墨山水之極致矣，每景配詩一首，正合詩書畫合一，氣韻自生而盈於畫，這正是關仁中國超象派六法的「詩書畫合一」。
第二組是〈灕江野逸The Li
River〉紙本淺絳 138cm ×68cm 橫幅 1991
詩云「野渡橫舟日正中，誰羨浮生半日閑。買得酒來夜已稠，舉杯還向月裏遊。」 很多觀眾看完都說：覺得很舒服很美好。這就是關仁畫的魅力，給人一種愉悅寧靜的快感。全幅用麻紙以草書筆法配合靈活和諧的淺設色。前景是輕舟泊野渡，書僮還在遠方買酒步行回來，樹法、皴法是畫家所創的草書筆法，粗細遲疾繁而不亂，色與墨同時躍動著同一韻律，密不可分。中景是彎延婉轉的灕江，帶動著觀眾的視線，遠景是層層的山巒，由深到淡帶引著觀眾的心情到無窮的宇宙，等待那彎明月的照亮，不就是合乎了詩意嗎？
全畫的佈局是依照透視法佈局的平遠和深遠，也合乎中國超象派六法第三法戶外寫生，用灕江的鳥瞰攝影及平地攝影參考來佈局全圖，多焦點透視超越西方風景畫的單一焦點透視佈局。印證關仁的山水訣：
霧去雲來山連山，丹青隱墨墨隱水。
遠看近看景生景，皴色一統定永垂。
這種筆法與結構是前人所未有用過的中國山水畫法，令人耳目一新。
第三組 〈清秋平遠Autumn Landscape〉 絹本水墨 90cm×60cm
大師隸書古風淳厚，意態高蹤，以字襯畫，增添神韻。
北宋郭熙，筆法老硬，樹枝爪舞，名滿畫院，其後數百年無人能企及，關仁頗得其精神三昧，此幅是以郭熙筆意畫出秋林疏遠，水流還靜，遠山霧意，筆力蒼勁精到，氣韻杳然靈動，格調清新高雅，實畫中神品。
呂坤和教授直呼簡直是古人畫畫，不是臨摹古畫。
關大師以寫生為基礎，深究古人筆法、畫理、精神與古匯加上現代科學分析其要，筆墨紙硯，臨池功夫，一絲不苟才下筆作畫，故每得佳作。
這次畫展把清秋平遠畫中用三幅放大圖片，顯出層分陰陽，石分三面，樹分四枝，水紋欲斷還流，令觀眾清楚了當的理解到國畫的精深，所以觀眾有感而發的表示學到了東西。未有前例畫家能辦到這點，深受學者專家們讚賞。
第四組 〈靈巖積翠 東山圖Spring Mountain〉
大青綠山水 紙本設色 138 cm Í68cm 1991
表現關仁超象派新繪畫六法之《透視佈局》及《色彩透視法》，把中國山水畫的高水準、高境界用新的形象呈現於世。
名畫家李公麟、劉松年、崔白、戴進也曾繪「東山圖」
，可惜作品已失佚。現存最可靠的真作是明沈周「仿戴進謝安東山圖」，但此圖今為美國私人收藏，大家恐無緣一睹真跡風采。有見及此，關仁早在1991年在沈周畫基礎上繪製「靈巖積翠東山圖」，並題詩：
春日氣蒸煙雲處，靈巖積翠東山行。
昔年石田醉此意，余今觀之猶神往。
作為一位詩人兼畫家，所神往的一則是昔日謝安遊於仙境般的浙江東山，二則是謝安的「東山之志，此志不渝」的高尚情操。圖中描繪詩詞中所寫一個初春風和日麗的日子，桃花盛放，山巔山腳峰巒起伏，遠方高樓觀宇，近處描繪謝安帶領一群歌技婢女，還有一隻小鹿，如仙景般的曼妙，令觀者感受到隱逸的閒情。不過細看謝安這個主人翁，歲值壯年，眉宇間流露出堅定的信心
，雖身處山林，其實心繫蒼生，這就是「靈巖積翠東山圖」精到之處。而被選為此次畫展的重點作品之一，因為要完成此幅動人心脾的巨作，畫家要同時具備山水和人物畫功力，兩者的比重同等重要，另設色方面更是挑戰，大青綠是除植物顏料外，石青石綠等礦物顏料的運用，現代畫家在這一塊已是望而卻步。關仁用超像派新繪畫法的色彩透視法去渲染，不像古人青綠山水只是一片青一片綠的填染，皴與色的並用，使之看來更立體生動更有層次感，人物服飾是考證晉代古畫的編排，使之更有時代特徵，把中國畫的高水平、高境界，用不同形式呈現於觀眾。
第五組 〈桃花源Peach Blossom Garden〉紙本設色 137cm× 41cm 1992年作
雲鎖重山入蒼煙，萬丈飛泉藏洞天。
桃花遍地樹樹春，只待漁郎來問津。
關大師據晉陶淵明桃花源記中的武陵漁郎到了桃花源，寫出桃花源美麗的景色，藉此抒發作者對世外桃源的嚮往。就是中國超象派第六法幻與實共存的最好例證。
此幅設色淡雅，畫風古樸，景分四層，第一層是近景，描繪漁郎的小舟，停泊於水路口，古松鬱綠，桃花盛開，山石用石青石綠分染，手法清新，水道盡處為一山洞，洞口被泉水所蔽，增添神祕感。第二層是主體山景，高聳入雲，飛泉倒掛，第三層是全幅主題的桃花源，被層巒所阻隔，豁然開朗，桃花遍地，良田阡陌，雞犬相聞，仍穿秦服的村民，熱情的迎接漁郎，須佔畫面的小角，但由於畫家的精細描繪，令觀者如置身世外桃源，第四層景是遠山無盡，雲靉無涯，如詩如畫的景致，進入眼簾。
此圖意境全屬虛構，卻讓觀者有如閱讀美好的詩篇的幸福愉悅感，這不就是中國超象派六法中第一法詩書畫合一及第六法的幻與實並存的妙作。
第六組
〈富春山居圖卷 富春合壁Fu
Chun Shan Sceneries Hand Scroll〉21cm×374cm
戊辰春余在台北故宮博物院看過黃公望「富春山居圖」的無用師卷及子明卷真跡，當時感慨寫下「久聞大癡道人工畫山水，運思落筆，出人意表，余幸得觀其真跡富春山居圖，頓悟山水之勝勝在神傳，層巒疊嶂，重江覆水，迴繞憶思，歷歷難忘，故攝筆臨於此卷以舒懷，戊辰春西樵關仁識。」
於是把全圖以21cm×374cm 的比例， 用淺絳設色畫出富春山層巒疊嶂，重江覆水的秀麗，因知黃公望也有丹青隱墨的作品不過失傳了，而用余所擅長設色法去詮釋其畫意，最好不過了。
二十四年後，有幸又在台北故宮博物院觀賞到黃公望剩山圖(由浙江省博物館所提供)，與其〈富春山居圖〉無用師卷一併展出，稱為「山水合璧」，果然名家名作，分而復合，氣勢非凡。憶此一傑作被清初藏家吳問卿私己之歪行，累及數百年之紛擾流散，實藝壇之痛，今失而復得，分而後合，可見天之寬懷，神之庇祐，永眷中國人！不僅國內藝壇連國外好藝者也紛紛以朝聖的心情前來參觀，共襄盛舉。
無奈這幅譽為「畫中蘭亭」的千古名作，合體數月又怱怱化為分飛燕，各自回到所屬的博物館，當年之遺憾又換來今日之感嘆！
作為一位藝術傳播者，始終是忠於藝術的詮釋，適逢今年又是龍年，壬辰新春提筆把〈剩山圖〉畫好重連於當年完成之〈富春山居圖〉卷首，並題上《富春合璧》為畫名，從此山水永不分離，喜哉！樂哉！
欣然寫下詩句：
國富民強齊歡慶，
迎春賀歲樂眉梢。
六合和諧天地固，
一璧江山喜懷抱。
剩山重連富陽畫，
好比今年春歸燕。
信是人間合浦珠，
巒巒江山璧再現。
山水最是四時移，
丹青又怕爐火煉。
唯有妙筆藻生花，
富春山居又重連。
第七組 〈寧靜致遠Eagle from the far〉
表現關仁超象派新繪畫六法之《戶內戶外寫生》及《色彩透視》，把翎毛的描繪帶到瞬間視覺感受的境界。
大師把花鳥畫的寫實與山水畫的雄偉奔放合而為一。雪蓋老松，唯一蒼鷹，絕海而至，乘風載揚，雄威遠振，身上彩羽彷彿在風中振動，光與色產生無窮的變化，利用色彩透視法，把翎毛的描繪帶到瞬間視覺感受的境界。畫面下方，驚岸飛巖，波濤堆雪，令觀者如置身於宇宙間，聞其聲，覺其運。逼真程度是超乎寫生的藝術手法。
第八組
〈雙松圖 大峽谷Double Pine
Trees in the Grand Canyon〉
中堂
「雙松圖」 美國大峽谷 紙本水墨 150㎝×97㎝ 2000年作
對聯
「千禧古松堅而茂，萬世福澤長且滿」
150㎝×35㎝×2
對聯配中堂是國畫的標準形式。用狂草寫對聯是一個挑戰，因狂草字體大小不一，難拿捏對稱，且由畫家親自揮毫，更是少有，關仁大師狂草流暢勁迺，墨色靈動恰到好處，中堂的雙松圖更是震撼之作，一般水墨畫的墨是沉化在紙裡模糊不清，而這幅雙松是挺立紙上墨色黑者如漆，淡者如煙，鐵畫銀勾的松針，層層疊疊，樹枝爪舞，樹幹麟起，老練筆法，盡得北宋郭熙筆勢，兩株老松已佔畫面的大半，氣勢逼人。
雙松俯覽深谷，是一個奇特而前衛的佈局(高遠深遠平遠佈局全用到)關仁中國超象派六法的透視法佈局，利用石紋肌理皴法的深淺、粗細、大小，構造空間使觀者有如站立山巔俯覽美國大峽谷勝景，一望無際，谷壑、河流蜿蜒起伏，巒巒相連，越去越遠，直到天際而後淡去，不但重現大自然的寫生更加上一層神秘的力量，使觀者越看越想走近些再看個究竟。這種畫法，讓中國畫壇增添國際觀的元素，亦是一個成功的新嘗試。
第九組
〈瑞雪圖Snow Mountain in Early Winter〉 絹本 重彩設色 180cmÍ92cm 2011
詩文: 白雪山前誰踏雪，年年舊夢夢吾家。兩鬢斑斑千里客，淩風傲霜覺梅花。
寒梅傲雪，孤高拔俗，竟牽引著千里遊子的歸心，開啟一幅初雪剛霽，寄情明潔的瑞雪圖。
雪景之難下筆，多數畫家以水墨烘染襯托為之，能以大幅設色，用石青用石綠完成的是屬少數高手所能。
關仁大師這幅瑞雪圖是以超象派六法之色彩透視，光線陰影法，用寫實派的立體遠近感，但賦彩是用印象派，不同色組重疊變化，構成的瞬間視覺感受，色彩多變，靈活自然，這種現象是從實體觀察，白雪在陽光下，不同背景，反射不同色彩，從局部放大圖更能領略到此特質。中國畫的雪景描繪從此進入新的里程碑，有嶄新的面貌，不再是灰黑一片的畫面。
第十組
〈栖丘飲谷In Serenity〉 青綠山水 絹本設色 176cm×89cm
1990
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| 栖丘飲谷四種畫葉法放大 |
表現中國超象派繪畫六法之色彩透視法
漱石枕流長春祠，栖丘飲谷宜勵志。
君不怕兮意激昂，漫天風雨一宵藏。
畫中描繪長春祠位於台灣太魯閣峽谷，為紀念當年開墾太魯閣交通要道而付出生命的勞動人民，複式樓閣跨立於山澗飛瀑，勢態壯麗，遺世獨立如清高隱士，激勵懷才未遇者，只要有高昂的意志，哪怕一朝雨過天青，雲開見日。
青綠山水 “painting in blue and green”就是以綠色及藍色為畫的主要色調，其實國畫中青綠山水更細分為大青綠與小青綠，前面第四組靈岩積翠東山圖屬大青綠山水，綠色和青色用礦物顏料中石青石綠完成。關仁大師為表現國畫山水多元格式，表現中國超象派繪畫六法之色彩透視法，此幅栖丘飲谷是沒有用礦物顏料只用花青「flower indigo」和其他植物顏料來完成整幅設色，所以屬小青綠山水設色。在放大圖片中，有表現各種皴法及畫葉法，如針葉、夾葉及染葉。
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