關仁書畫論：藝術的傳承與發展
《關仁中國超象派畫法 Chinese
expressionism》
在中國數千年繪畫歷史中，近百年因西方因素傳入，湧現多元畫風，前輩如徐悲鴻、林風眠努力把西畫中用，希望走出一個生機，但時下畫家繪中畫者以水墨水彩為主，儘量簡化筆墨，失去傳統國畫氣勢磅礡的美感，畫西畫者用西方油彩水彩畫東方人物事物，但畢竟是一幅西畫，不屬於中國畫的範疇。如何讓中國畫傳承原有優勢而又增添新元素使之能活化長存長流呢？
余五歲習畫，前三十年在香港接受英式教育思維，習醫，習西方藝術素描、水彩、廣告彩、雕塑、紙塑、銅塑，三十五歲後在臺灣潛心研習國學、書法、國畫，以三十年的努力，集眾家之所長，提倡詩書畫合一，創狂草筆法入畫之狂草馬，創《中國超象派畫法》，就是「傳統中國宮廷畫法」的精華融入「西方寫實派及印象派畫法」，稱之為超乎傳統印象《中國超象派 Chinese expressionism》
Master Kwan Yan “Chinese Expressionism” Traditional
Chinese Painting in a new Expression
Chinese Traditional Painting ＋
Western Realism & Impressionism＝ Chinese Expressionism
By fulfilling all the fineness, gracefulness
and super technical skill of a Traditional (or Classic ) Chinese Painting at the
same time adding a western mood of light and shade, three dimensional vision and
colour subtleness as in Western Realism and Impressionism painting, giving Chinese
painting a new form of Expression.
《關仁超象派新繪畫六法》VS南朝謝赫繪畫六法
南朝謝赫繪畫六法至今無人能作詳解定論，仁用西方科學解碼及改進中國傳統畫法，利用傳統與科學的融會，創《超象派新繪畫六法》。
一、《詩書畫合一》VS氣韻生動 氣韻生動太抽象，難給標準，仁認為畫家品格高尚、學問淵博、精於詩詞，長於書法，繪畫中能畫中有詩、詩中有畫，氣韻自生而盈於畫。
二、《書法線條入畫》VS（骨法用筆） 謝赫所指骨法應是蒼勁有力而不是軟綿如水蛇的筆法，這通常被畫家忽略。仁提倡以書法線條寫畫，更清楚證以自創狂草筆法畫的狂草馬，用筆變化多端有粗細、濃淡、幹濕、強弱，來配合繪出前所未見靈活生動、跳躍賓士的狂草馬。
三、《戶內戶外寫生》 VS（應物象形）
寫生是西畫的必然基礎，但許多國畫學生是以臨摹老師或前人畫作為基礎，仁主張無論中西畫學生應以寫生開始，不只是室內人物靜物，包括戶外動態，如賓士的馬，飛行的鳥，變換的四時景色。不單用素描，亦可利用現代化科技，數位影像、動像來輔助畫家。
四、《透視法佈局》VS（經營位置） 謝赫沒解釋怎樣經營位置，而國畫中有平遠、深遠、高遠等名詞，學生不太懂。
透視法佈局有三種：
a.光學線學透視，這裏要提到西畫中的寫實派，自十五世紀達文西提倡在構圖上運用科學的透視法，使人有一種親臨現場的感覺。改進繪畫藝術表現空間感的方法，處理物體的遠近關係，使其平行線和平行面最終聚於一消失點(焦點)，這樣遠物比近物顯得小，從而產生空間上的縱深感，亦是國畫中的平遠，但是單眼透視把觀者固定在一點是不夠的。
b.多焦點法透視，畫家在佈局時可用多焦點法透視，例如山水畫中山巔山腳用不同焦點處理，讓觀者彷佛在移動中賞畫，產生國畫中的高遠感。
c.另一種是消失透視，把物像有意的模糊，使之逐漸融入柔和的陰影中，或畫中背景山水。從陰影與光線的交融，伸展到宇宙無盡空間，亦即是國畫深遠佈局。
五、《色彩透視(光與色的變化)》VS (隨類賦彩) 謝赫的意思是依不同物類而加彩，並未詳解。
中國畫在唐宋時期是最輝煌的，其時大部分是設色畫，元以後才引介純水墨畫，黃公望的富春山居圖卷最有名。明清而後到近代兩者並行，但許多現代畫家都忘記設色方法，用現代化學顏料，在物線內平塗，或用水彩簡單暈染，傳統國畫的端莊氣派全失。現代化學顏料易變質脫色，不能經久。
古來繪事原作丹青，可知用色在繪畫上是何等重要，西方人作畫更全用色彩表達，並無用線用墨的元素，仁研究西畫史上最輝煌影響最深是十五世紀義大利達文西Leonardo Da Vinci為首的寫實派，十九世紀法國莫內 C.
Monet為首的印象派，兩派的共通點是注重光與色的變化，這裏需要一些光學原理的知識。達文西暈塗法(Leonardesquesfumato)
他認為光線與陰影在物體上產生無盡的色調變換，影響物體的體積、深度、廣度及顏色，把陰影分為 「原始」「衍生」「反射」，把光線分為「光線」及 「光彩」。莫內的印象派則以自然光色的變化來表現大自然的色彩，同一種事物在不同光線不同季節下表現不同色調，用明顯筆觸，不同色塊的堆疊，強調以直接感受，瞬間視覺印象表現事物色彩的變化。
仁利用這二個西方原理，應用在國畫的著色上，稱之為色彩透視、光線與陰影法，將中國畫賦彩法引進新的境界，餘的設色作品流露古典中見新韻，亮麗中見柔和，磅礡氣派中見細緻疏逸，色調更是變化無窮，無論金碧山水、青綠山水、淺絳山水、設色人物、花鳥、景物等都更擬真、更立體。
六、《幻與實共存》VS (傳移模寫)大家一直以為傳移模寫是臨摹古畫，其實不儘然，古人科學理念不輸于現代。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠：
“The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
仁會用三場畫展，將新繪畫六法做更詳盡舉例說明，以山水、人物、花鳥三大類為物件，畫出一批令觀者讚歎、震撼的作品。展中除真畫展示外，會用5倍到20倍圖片局部放大每幅作品精華之處，讓觀者細細欣賞，領略中國畫又向前邁進一步，足以傲視寰宇，千載流傳。
第一場已於2015年8月10日至12日臺灣師範大學美術系德群畫廊展出。展出圓滿成功，廣獲中外學者讚歎及推崇，參觀者絡繹不絕，有教授、美術生、藝術愛好者、美術老師、收藏家、社會賢達…等。展出作品11組，共16幅。
創作的高水準高境界備受欽佩，會場上展出30幅山水畫局部放大圖，也是教授及學生們注目的焦點，因這是畫家前所未有的展覽方式，很有學術價值。最重要的是畫家詳解其創新中國超象繪畫六法，美術老師取經回校教學生。
讓美術學生有機會認識中國畫的博大精深正是餘開展的初衷。這次畫展的成功，正在催生第二場中國超象派人物畫展的來臨。
展出作品
例1
“關仁始創狂草馬二十周年紀念畫” 絹本淺設色 165cm×92cm
2011
表現關仁超象派新繪畫六法之《詩書畫合一》及《書法線條入畫》
在21世紀餘以數十年繪馬與書法經驗，創造一種以中國書法中的狂草筆法，利用水墨與毛筆在宣紙上繪畫出一匹匹生動傳神的駿馬稱為狂草馬，動感與書法線條之美，令人怦然心動，不單是馬的愛好者而是所有對動感與線條美的欣賞者，都會為之感動。這種新形式的美感、活力，可成為國畫中重要的藝術質素。運用線條的變化、幹濕、濃淡、粗細、行筆的緩急、輕重、強弱，展示出馬體的肌肉骨骼、鬣尾，進而產生動感，與馬的動作與個性相呼應，就題材典故作詠馬詩，以大幅狂草在畫上題詩，此法亦前無古人。證明畫家無限的智慧，驚人的努力和卓越的才華，關仁狂草馬不是形象的記錄，而是高度藝術的創作，繪畫、文學、書法有機地結合起來，達詩書畫合一，成為一個劃時代的藝術體制。
畫的風格也反映時代背景，徐悲鴻的馬是產生在中國奮鬥抗戰時期，而關仁狂草馬是代表中國騰飛、興盛的時代，中國夢的實現。
例2
靈岩積翠東山圖 大青綠山水 紙本設色 138 cm
Í68cm 1991
表現關仁超象派新繪畫六法之《透視佈局》及《色彩透視法》，把中國山水畫的高水準、高境界用新的形象呈現於世。
名畫家李公麟、劉松年、崔白、戴進也曾繪「東山圖」
，可惜作品已失佚。現存最可靠的真作是明沈周「仿戴進謝安東山圖」，但此圖今為美國私人收藏，大家恐無緣一睹真跡風采。餘有見及此，早在1991年在沈周畫基礎上繪製「靈岩積翠東山圖」，並題詩：
春日氣蒸煙雲處，靈岩積翠東山行。
昔年石田醉此意，餘今觀之猶神往。
作為一位詩人兼畫家，所神往的一則是昔日謝安游於仙境般的浙江東山，二則是謝安的「東山之志，此志不渝」的高尚情操。圖中描繪詩詞中所寫一個初春風和日麗的日子，桃花盛放，山巔山腳峰巒起伏，遠方高樓觀宇，近處描繪謝安帶領一群歌技婢女，還有一隻小鹿，如仙景般的曼妙，令觀者感受到隱逸的閒情。不過細看謝安這個主人翁，歲值壯年，眉宇間流露出堅定的信心
，雖身處山林，其實心系蒼生，這就是「靈岩積翠東山圖」精到之處。而被選為此次畫展的重點作品之一，因為要完成此幅動人心脾的巨作，畫家要同時具備山水和人物畫功力，兩者的比重同等重要，另設色方面更是挑戰，大青綠是除植物顏料外，石青石綠等礦物顏料的運用，現代畫家在這一塊已是望而卻步。關仁用超像派新繪畫法的色彩透視法去渲染，不像古人青綠山水只是一片青一片綠的填染，皴與色的並用，使之看來更立體生動更有層次感，人物服飾是考證晉代古畫的編排，使之更有時代特徵，把中國畫的高水準、高境界，用不同形式呈現于觀眾。
例3
孔子圖 狂草寫意人物 紙本設色 183cm×95cm 2011
表現關仁超象派新繪畫六法之《書法線條入畫》及《幻與實共存》。把中國人物畫的描繪帶到全新領域。
中國最早的繪畫是以人物為主，晉朝已有不少知名畫家如畫「女史箴圖卷」的顧愷之，唐代以後更是全勝時期，名家輩出，如畫「歷代帝王圖」的閰立本，以釋道人物見稱的吳道子，擅長宮廷仕女的周昉等，當時社會繁榮，受多民族色彩與佛教傳入影響，以實際生活的需求，使人物畫大放異彩。歷代人物畫都以「形神兼備」為最高境界。
一幅「孔子圖」 充分表現「關仁中國超象派畫法」的運用，用狂草筆法，頓挫轉折，行筆放縱，衣紋描繪輕重粗細，婉轉周到，神采飛動，臉部更刻畫傳神莊嚴，鬚髮毛根出肉，疏密相間，勾勒有勁，設色是用色彩透視法，孔子臉部立體層次，眼神如活，服色淡雅，配合線條的流動，最後以自作詩句，用大幅狂草書法題上，符合詩書畫合一，達「形神兼備」的境界。
孔子是2500年前的聖人，畫家是無從見到其真面目，但從文獻參考證，藝術家的靈活想像與藝術才華，巧妙結合而創造出一位莊嚴尊敬的古代聖人形像，這就是中國超象派第六法的幻與實共存之理解。
例4
寧靜致遠 絹本設色 150cm×90cm 2013
表現關仁超象派新繪畫六法之《戶內戶外寫生》及《色彩透視》，把翎毛的描繪帶到瞬間視覺感受的境界。
仁把花鳥畫的寫實與山水畫的雄偉奔放合而為一。雪蓋老松，唯一蒼鷹，絕海而至，乘風載揚，雄威遠振，身上彩羽彷佛在風中振動，光與色產生無窮的變化，利用色彩透視法，把翎毛的描繪帶到瞬間視覺感受的境界。畫面下方，驚岸飛岩，波濤堆雪，令觀者如置身於宇宙間，聞其聲，覺其運。逼真程度是超乎寫生的藝術手法。
例5
灕江野逸 紙本淺絳 138×68cm 橫幅 1991
詩云「野渡橫舟日正中，誰羨浮生半日閑。買得酒來夜已稠，舉杯還向月裏遊。」 很多觀眾看完都說：覺得很舒服很美好。這就是關仁畫的魅力，給人一種愉悅寧靜的快感。全幅用麻紙以草書筆法配合靈活和諧的淺設色。前景是輕舟泊野渡，書僮還在遠方買酒步行回來，樹法、皴法是畫家所創的草書筆法，粗細遲疾繁而不亂，色與墨同時躍動著同一韻律，密不可分。中景是蜿延婉轉的灕江，帶動著觀眾的視線，遠景是層層的山巒，由深到淡帶引著觀眾的心情到無窮的宇宙，等待那彎明月的照亮，不就是合乎了詩意嗎？
全畫的佈局是依照透視法佈局的平遠和深遠，也合乎戶外寫生，用灕江的鳥瞰攝影及平地攝影參考來佈局全圖，多焦點透視超越西方風景畫的單一焦點透視佈局。印證關仁的山水訣：
霧去雲來山連山，丹青隱墨墨隱水。
遠看近看景生景，皴色一統定永垂。
這種筆法與結構是前人所未有用過的中國山水畫法，令人耳目一新。
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