2023關仁大師中國超象派花鳥畫網絡大展
2023 Master Kwan Yan Chinese Impressionism Flower and Bird Paintings Internet Exhibition
在2012年曾發表《關仁書畫論：藝術的傳承與發展》(請按連結)。仁會用三場畫展將新繪畫六法更詳盡舉例說明。(快速連結: 中國網 今日頭條)
2013榮膺2012年度〈中國最具影響力藝術大師〉獎，榮任中國藝術交流協會藝術顧問
2014榮膺《藝壇奇女子-關仁大師-引領藝術發展的書畫名家》為最具學術與藝術價值的書畫名家，World news及各大網路聯播。
第一場：《關仁大師2015年中國超象派山水畫特展》(請按連結)在臺灣師範大學美術系德群畫廊展出，推介其創新繪畫理論 “關仁中國超象派新繪畫六法” 《關仁中國超象派畫法 Chinese expressionism》，廣獲中外學者讚歎及推崇。2015入選《百年中國書畫史》1840-2015近當代名家作品選集 (收錄於中國國家圖書館、美國哈佛大學圖書館、美國普林斯頓大學圖書館)，與關仁著作《關仁詩集》《中國青花瓷起源的探索》《大國大家-關仁畫集》《論畫馬之狂草馬》《關仁書畫冊》等書 同列Google Books
2016詩書畫三絕《大國藝術》實力派書畫名家作品展，於全國十大主流媒體權威報導
2018關仁大師狂草馬創作《關仁百駿圖》之《關仁百駿圖畫冊:世界最長水墨百駿圖》榮獲美國紐約大都會藝術博物館托馬斯•沃森圖書館典藏The Met Thomas J. Watson Library
第二場《關仁大師2019中國超象派人物畫網絡特展》(請按連結)YouTube網絡平台展出，廣獲世界各地網友點閱，（中國、香港、台灣、澳門、俄羅斯、美國、加拿大、澳洲、德國、法國、烏克蘭、希臘、愛爾蘭、英國、葡萄牙、羅馬尼亞、紐西蘭、馬來西亞、泰國、越南、新加坡、菲律賓、印尼、日本、南韓、玻利維亞、哥倫比亞及其他） 感謝支持。
《關仁大師2019中國超象派人物畫網絡特展》以網絡平台展出，同時可以滿足世界各地支持者，亦可以利用高端高清播放，上次以20倍放大圖片局部展出書畫，筆法鋪陳，色彩傳染，毫厘畢露，很受歡迎，學子也因此更了解更有興趣學習。這次以高清播放每幅畫都能夠高倍放大，望觀者有更好視野和深度。
2021 恭祝祖國建黨百年誌慶推出【3+1】連動詩、書、畫及收藏網絡大展(詩人、書法家、畫家、收藏家)
繪畫六法中第一法就是詩書畫合一，所以再次強調習畫者對詩詞、書法的認識學習是與繪畫有同等重要的
一.展詩 — 詩醇畫韻《詩醇畫韻》關仁大師精選百首詩詞書畫集（典藏於台北國家圖書館電子書庫 書號:ISBN:9786269775606）
二.展書法 – 世界最長狂草千字文 (請按連結)1448cm ╳ 98cm
三.展畫 – 世界最長百駿圖 (請按連結) 《關仁百駿圖》53米1米高
2023 Master Kwan Yan Chinese Impressionism Flower and Bird Paintings Internet Exhibition(請按連結)
在中國超象派繪畫理論推廣發表的10年中，看到學生學習態度與方向，鑑賞家、收藏家的藝術標準，中國畫壇及藝術市場都有一定的影響與提升，這不就是大家樂於見到中國藝術文藝復興的茁壯嗎？中華文化的發揚光大是從事藝術者的責任和使命。
「花鳥畫」放在第三場並不表示其不重要，相反的這場畫展是最重要的，因這次將道出中國畫所包含的所有科目。
這就從「畫家十三科」說起，現在中國畫壇大概以山水、人物、花鳥分為三大類，其實國畫分科最多時期應是南宋時的「畫家十三科」。作為一位成功的書畫大家應要全面了解中國文化的源流及其包含領域。
載籍：
唐代《歷代名畫記》把畫分六門：佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋宇。
北宋〈宣和畫譜〉記畫教科分六門：佛道、人物、山川、鳥獸、竹花、屋木，這是在宮廷畫院教導畫師而設。而收藏畫則分十門。北宋滅亡後解散畫院。
南宋開始有「畫家十三科」，據1236年南宋趙升〈朝野類要〉當時院體不稱畫院，改稱畫家十三科，包括：（一）佛菩薩相（二）玉帝君王道相（三）金剛神鬼羅漢聖僧（四）風雲龍虎（五）宿世人物（六）全境山水（七）花竹翎毛（八）野騾走獸（九）人間動物（十）界畫樓台亭台樓閣（十一）一切傍生（十二）耕種機織（十三）雕青嵌綠。
南宋皇帝所欣賞的畫就稱院體風格，除御前畫師外，非御前畫師都在宮廷之外作畫，當時亦有設「御醫十三科」、「散樂十三部」之分。
元代，1266宋末元初陳元靚《事林廣記》記載畫分教科：風、雲、水、石、水墨、林巒、掃梅、學竹、界畫、人物、花果、鱗毛、草蟲。可見名目簡化且有所更改，大抵繪事教學已從宮廷畫師轉移到民間吧。
元末明初陶宗儀《輟耕錄》也記載過畫家十三科，其大概是依照南宋所述十三科為（一）佛菩薩相（二）玉帝君王道相（三）金剛神鬼羅漢聖僧（四）風雲龍虎（五）宿世人物（六）全境山水（七）花竹翎毛（八）野騾走獸（九）人間動物（十）界畫樓台亭台樓閣（十一）一切傍生（十二）耕種機織（十三）雕青嵌綠…等。
理論：
唐到北宋畫院教學概分繪事六門為佛道、人物、山川、鳥獸、竹花、屋木等。
北宋滅亡畫院解散，到南宋畫家除事御前外接在民間作畫教書。當時培訓醫事、樂事設「御醫十三科」、「散樂十三部」於是繪事亦細分為「畫家十三科」。但是一般學者不是畫家，他們無法理解「畫家十三科」為什麼這樣分？其含義何在？這是讓現代畫家更難理解中國文化在古代的重要性，包含領域的廣泛性。
到現代中國畫壇大概以山水、人物、花鳥，分為三大類，而原本宋代的十三科又去了哪裡呢？要國畫畫得好，就要全面了解中國畫的源流及其包含的領域。
關仁大師作以下解釋：
何謂國畫十三科？是依照畫家擅長的不同題材，分析為：
（一）佛菩薩相（佛教）
（二）玉帝君王道相（道教）
（三）金剛神鬼羅漢聖僧
（古代人物畫專為帝皇將相所繪，其餘畫像就是釋道菩薩。中國畫最早以人物畫為主，盛於唐代，而山水只用作背景，所以人物畫排先。）
（四）風雲龍虎（古時龍虎為王之代表，故繪畫立為一科，王者專用）
（五）宿世人物（南宋開始流行畫民間風俗人物如貨郎圖和嬰戲圖）
（六）全境山水（山水通幅全盛於宋代，巨碑式山水，從人物畫中獨立出來。）
（七）花竹翎毛（一切花草樹木、禽類、獸類）花－四時花卉
竹－樹石水紋
翎－各種禽鳥
毛－地上走獸
（八）野騾走獸（馬，交通及軍事之用）（騾為母馬與公驢之子，用作運輸、耕種等）
（九）人間動物（其他動物，如牛、鹿、豬、兔、羊等）
（十）界畫樓台（廟宇屋宇，現代稱建築物，可獨立或繪於山水及人物畫中。）亭台樓閣
（十一）一切傍生（指其他生物如：魚、蝦、蟹、草蟲等）
（十二）耕種機織（水車、織布機，牛車耕種用工具，用以配合山水畫。）
（十三）雕青嵌綠（廟宇樓觀的雕刻，由畫師設計草圖工匠做）
關仁超象派繪畫六法之現代科學分析畫家十三科，並簡列先分三類後解釋：
山水
（六）全境山水
界畫－（十）界畫樓台
（十二）耕種機織
（十三）雕青嵌綠（廟宇建築）
人物
（一）佛菩
（二）玉帝
（三）金剛
（五）宿世人物
花鳥
（七）花竹翎毛
（四）風雲龍虎
（八）野騾走獸
（九）人間動物
（十一）一切傍生
2023新修訂《關仁中國超象派 Chinese expressionism》繪畫六法
一《詩書畫合一》VS（氣韻生動）
氣韻生動太抽象，難給標準，仁認為畫家品格高尚、學問淵博、精於詩詞，長於書法，繪畫中能畫中有詩、詩中有畫，氣韻自生而盈於畫。
除詩書畫合一外，一位成功的人物畫家最好是位全能型實力派畫家，獨立人像畫外，故事人物或點景人物都需要山水、界畫、花鳥走獸來配合畫面，才可繪出盡善盡美氣韻生動的人物故事。
二《書法線條入畫》VS（骨法用筆） 人物畫
謝赫所指骨法應是蒼勁有力而不是軟綿如水蛇的筆法， 這通常被畫家忽略。仁提倡以書法線條寫畫，更清楚證以自創狂草筆法畫的狂草馬、狂草寫意人物、狂草風荷，用筆變化多端有粗細、濃淡、乾濕、強弱，來配合繪出前所未見靈活生動、跳躍奔馳的狂草馬，寫意傳神的人物，風中飛舞的荷花。
線條是中國傳統人物畫的靈魂，亦是對西方人物畫最大的區別及優勢，西方人物畫放棄線條，純用色彩，容易被攝影技術取代，只有走向抽像或歪曲人像。反之中國畫靈動的線條很快便能勾勒輪廓表情及動態，關仁大師所創狂草筆法入畫，即使是白描數筆，不施丹青也能表現出立體傳神的形象。
中國超象派六法為了讓學子直接了解筆法骨法的運用，特地把「顏真卿述張長史筆法十二意」具體分列如下：
（一）平（二）直（三）均（四）密（五）鋒（六）力（七）轉（八）決（九）補（十）損（十一）巧（十二）稱
「平、直」用筆中鋒，配合人體經緯、縱橫常規。
「均、密」線條用度，要疏密有致，間不容髮，密而能疏，間際合宜。
「鋒、力」筆體勁迺，體格雄媚，骨肉均亭。（不可用水蛇般柔弱的筆法）
「轉、決」行筆流暢，頓挫收放自然，勿妄生支角。
「補、損」筆意互補，增其意趣，有筆短意長，意趣綿綿之效。
「巧、稱」佈筆靈動，人物的氣韻自得之於書法中。
關仁用顏真卿述張長史十二筆意，作為狂草寫意人物的書法入畫，詳細闡述如下：
Meaning of 12 ways of writing Chinese calligraphy by 張長史Zhang Chang Shi as used in portrait paninting.－
A）經緯Longitude and latitude
Strokes according and parallel to the vertical and honzontal lines
（一）「平」為橫，長史每令一平畫皆需縱橫有象。
（二）長史曰「直」為縱，直者必縱之不令邪曲，用於畫者最為要認識縱橫為經緯之要，骨骼面部五官之停，人體坐臥、行立，一身之正側俯仰，兩手和腳或上或下，皆于此定。
B）空間space
Space between each stroke according to structural density of object.
（面目五官之停）使行住坐立向背顧盼有自然之態。
（人體骨骼皆有縱橫定位）
（三）曰然「均」為間，曰嘗蒙示以間不容髮。
（四）「密」為際，謂筆鋒下，筆皆令完成不令其疏之意。
畫者行筆以間際得宜，疏密有緻。間不容髮密而能疏。此常用於人物畫，繪鬚髮，少者濃密老者疏淡，墨疏疏數筆成。繪衣紋亦然，多筆不覺其繁，少筆不覺其簡。
3）筆體body & form
Form of stroke should be elegant and with appropriate power (force)
（五）「鋒」為末，末已成畫，復使鋒健之意。
寫畫猶寫書法，筆法、骨法同等重要，中國人物畫是以筆法為重點，
書寫方法運筆至彎鉤處輕頓，再轉筆而出。
（六）「力」為骨體，趯筆則點畫皆有筋骨，字體自然雄媚。
長史認為草書筆體應以骨肉均亭，體格雄媚為準（雄健而優美）
畫人物之道先求筆墨之道，筆體最重要是重大者要調暢，縝細者得勁健，勾綽縱掣，理無妄下。令其迺勁高逸，筆下自然古雅則而有恬澹沖和之氣。
D）行筆stroke行筆之道，行筆流暢
Stroke movement should be clean and fluent.
（七）「轉」者，鈎筆轉角，折鋒輕過，亦稱轉角為暗過之謂。
（八）「決」者為擎，鋭意挫鋒，使不怯滯令險峻而成之。
關仁認為畫人物亦然，用筆虛實有度，實如錐沙，虛若雲影，就是粗細互用，以助雄逸之氣，但筆法以潔淨為主，故作曲屈或妄加頓挫是庸俗之法，學生要注意。
E）筆意feeling
Every stroke goes with feeling of the word meaning.
筆意之道
（九）「補」者，不足結構點畫，或有失趣者別點畫旁救之謂。
（十）「損」者有餘，趣長筆短，常使意氣有餘。
長史意思是書法，筆筆應有意趣，趣若有不足，以點劃偏旁救應之，筆雖短意氣亦應有餘。
關仁用之於畫，書法線條入畫，使筆意靈動，傳神，用狂草筆法寫人物
創狂草馬、狂草寫意人物、狂草風荷，能達形神兼備。
神之故不離乎形，形得而神自來，是用筆之妙。
F）佈筆Formation
Formation or planning of each stroke must be harmonious and precise.
佈筆－靈活變通
（十一）「巧」為佈置，謂欲書預想字形佈置令其平穩，或意外生體，令其異勢。
（十二）「稱」者，大字促令小，小字展之使大，兼令茂密，所以為稱。
在書法佈筆很重要，下筆前先想好字形位置，落筆才可一氣呵成，字形佈置不慢不越，巧使合宜，變化適懷，縱捨掣奪，咸有規矩，然後齊於古人。
用於人物畫
畫人先立意，想好要畫人物面貌、表情、姿態；衣紋、佩飾；時代、地點。胸有成竹，落筆自然流暢。
三《戶內戶外寫生》 VS（應物象形）
寫生是西畫的必然基礎，但許多國畫學生是以臨摹老師或前人畫作為基礎，仁主張無論中西畫學生應以寫生開始，不只是室內人物靜物，包括戶外動態，如奔馳的馬，飛行的鳥，變換的四時景色。不單用素描，亦可利用現代化科技，數位影像、動像來輔助畫家。
四（經營位置）VS 焦點透視（包括時間、空間的位置）
a.<山水>有高遠、深遠、平遠，重氣升而清，不是重而濁。
b.<人物>重時代背景。
c.<花鳥>意在四知 重天地人物。
d.馬重神速。
花鳥意在四知
1.天意__天有四時
2.地意__地分南北
3.人意__人重贊育
4.物意__物感陰陽
1.天有四時分四季，夏秋之花皆有葉，而春天則梅杏桃李各不同，梅花開最早，天氣尚寒，所以有花無葉，但必有微芽，杏花次開則芽長而帶綠，桃李隨之則葉長而尚捲曲，至於海棠、梨花、牡丹、芍藥綻放時已深春故葉肥。
繪禽鳥蜂蝶亦各按四時，如梅時無燕，菊候少蜂，冬花不宜綠地，春景勿綴秋蟲，畫家應隨時體察，時間空間經營有道。作為大家要貫通古今，融會百家，不能像一般畫者庸碌一味雕蟲，一技走天下。
2.地分南北，物以地殊，質隨氣化生，芍藥以京師為最，菊花則吳下為佳，湖南多木本之芙蓉，塞北無例垂楊柳。江南葉後方花，冀北則先花後葉，小桃丁香北方多，梅花桂花茉莉則盛於南。
趙孟頫云：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。」
上求古法，古法未盡，則觀察於自然真形。
3.人意者，雖天地化育而人能贊之育之，凡花之入畫皆剪裁培育而成，菊非刪植則繁衍而潦倒，蘭非服盆則葉蔓而縱橫，嘉木奇樹皆由剪裁，否則杈椏不成，作畫者自當了解培育過程之功深。
黃荃富貴—他所畫的花木飛禽都在富貴庭園栽育，井然而生，關仁大師所繪《玉蘭雙斑》是一好例子，庭園中雅石玉蘭，高貴悠然，雙斑鳩棲息其間，顯富貴庭園風格。
4.物意物感陰陽而生，一年分二十四節氣，農作物生長循著二十四節氣。春分後陽氣漸長而秋分後則陰氣漸重。春花多粉色是陽支出，而夏花始有藍翠是陰之像。陽數花五瓣葉互生，陰數花四或六瓣葉對生，樹樹不同，種種各異，松皮如鱗，柏樹纏身，桃桐之皮皴宜橫，松栝之皮皴宜鱗，柏皮宜紐，梅皮蒼潤，杏皮宜紫。新枝方可著花，老幹從無附萼，折枝無蜂蝶來採，草花宜柔媚，木花宜蒼老，萬物可師，生機在握。
五、隨類附彩ＶＳ色彩透視
花鳥畫的最重點賦彩法八法
花鳥畫 賦彩法 色彩透視(光與色變化)
傳統
⦁ 填染：院體畫，工筆畫用此法→對焦染
⦁ 暈染：宋 沒骨花卉，清 嶺南派→不對焦染
⦁ 烘染：白花白地，則色不顯以微青烘其外，見花不見烘。
⦁ 粉染：傅粉、染粉、勾粉、襯粉（只絹）、蘸色點粉、用色點染（紙）
⦁ 墨染（墨有五色）：墨竹、梅、蘭。墨色深淺不施脂粉（水墨山水人物），文人寄意，全在用筆之神矣。
創新
⦁ 立體染：周邊用空間隙痕增強立體感。
⦁ 亦描亦染：狂草筆法描繪，同時依次用彩。
⦁ 漸變染：（瞬間視覺感受）色層變化
狂草舞鶴 ，漸變染 ，舞鶴用亦描亦染 ，背景用漸變染。
光學 運用和玩弄超乎攝影動態色彩變化，顯背景日出太陽的光色轉換。
前景舞鶴清晰活現，生動傳神，狂草筆法靈動，表現鶴舞朗鳴的神韻，日出色彩幻霞漸變至前景。
描繪一是時間的流動更換，二是一對舞鶴舞步動作活脫寫意。
表現出國畫中的Monet（莫內）般畫法，就是在繪畫中表現時間與色彩的微妙變化。堪稱中西畫合壁的一種創新，而畫家需從觀察中學習，「欲窮神而達化，必格物以致知」。
法國C. Monet (1840-1926)印象派之父，《睡蓮作品》提倡戶外寫生，追求瞬間視覺印象，強調以直接感受來表現事物色彩的變化，尤其注重光的表現。
水墨水彩染是一種技法，但全用水彩不能表現出國畫賦彩的博大精深，賦彩需要以植物顏料和礦物顏料並用，只用植物染色太薄，飄忽不定，不能表現出國畫濃重華麗的一面。
六、幻與實共存 傳移摹寫
大家一直以為傳移模寫是臨摹古畫，其實不盡然，古人科學理念不輸於現代。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠： “The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
關仁大師中國超象派花鳥畫網絡大展
第一組：中國花鳥畫新象
寫意、狂草、創新
寫意：
寫意畫指用粗筆直接在紙上自由繪畫，不重外形，不重細節，有時可加上書法線條如狂草。最早出現於宋（如梁楷之潑墨仙人）稱大寫意。另一種是用粗筆繪畫其中夾有部分是用工筆完成稱小寫意。（如南宋法常之竹花圖、觀音圖）
工筆畫畫得好固然很難，寫意畫寫得好也不容易。不是大筆大筆畫就是寫意，不是潦潦草草寫就是寫意。是要有意無意間寫出趣味，有筆無筆間畫出意境。繁與簡中取得平衡，讓觀者有舒暢愉悅之感，有意味深長之應。
學生應從工筆開始，基礎到家，再畫寫意自然得心應手，不是黑山黑水、黑樹黑石，寫意畫最能反映畫家的功力、學問及修養。
關仁大師學問淵博、品德高尚，這組畫充分顯出她功力深厚，大寫意如狂草馬、狂草風荷、墨竹墨蘭等，小寫意如狂草舞鶴，都是筆筆到位，意趣高遠，動人心扉，反映畫家的功力、學問、修養。
狂草：
首創以狂草筆法畫馬，翰不虛動，徹動成章，馬體力量與速度，猛騰紙上，前無古人，全法自然。
狂草風荷中只見色與墨流動，荷花嬌柔，荷葉背向有緻，荷莖蓮蓬挺立水面，恰似十里荷塘之貌，生意盎然，流暢明快。
狂草舞鶴是粗筆細筆兼用的小寫意畫，鶴眼睛的神態、雙足的動作用功筆描繪，全神貫注。但鳥的羽毛則用粗筆，尤其是數筆墨彩帶出長長羽毛的柔軟質感，隨風飄動，簡直是神乎其技。
狂草墨竹墨蘭，像隨心點染，勁度十足，彷彿見到鄭板橋的粗筆，難得糊塗。
創新：
這組畫在創新方面，無論是筆法、賦彩與構圖都是在國畫壇中煥然一新。
狂草入畫應用自如是基於畫家本人在狂草書法被列為巨匠級（見當代翰墨巨匠書法編），韻與古人齊。
賦彩方面：日之印象系列所繪日出背景，旭日初昇於層層雲彩中，就是用漸層色染而成，旭日從雲海升起《泰山日出》，從海面升起《渥洼池天馬》，色彩變換，瞬間視覺感受表現淋漓盡致，是西方印象派畫法，增強國畫色彩之美。
構圖創新，如《泰山日出》中旭日與蘭竹，與觀者的時間空間轉移，是一成功的新嘗試，把觀者的注意力深深吸引著。
詩書畫合一：亦是這組寫意畫的創新，把大幅草書題詩（作者詩作），融入在畫面中，是大膽，是自信。許多畫家怕一不小心破壞畫面，字寫錯了更是萬劫不復。關仁大師的強項就是詩書畫合一，豐富了中國畫的範疇。
《泰山日出》
一幅寫意、創新、抽象作品，長360cm高35cm，描寫泰山日出，壯麗輝煌的景色。用前所未有的抽象手法，把時間空間景物分別組裝於畫面，成為手卷式鋪陳手法。
首先是寫意手法描繪一叢狂草水墨蘭花綻放石間，點出觀日出者的位置，然後再見到天際漸白，遠方在淡藍中泛出日之光芒，水平線上浮散紫黃橙紅色雲彩，燦爛耀目，光如金丸，旭日猛然在觀者眼前，是喜悅！是驚嘆！是希望！盡收眼底。泰山呢？細心看這座巨嶽是隱現在旭日下方的幾筆墨色，蔥蔥的樹影，而結筆又是一叢叢狂草寫意墨竹隨風飛舞，淡藍一抹，把觀者帶回他原來觀日出的位置，這就是時間與空間的轉移手法，引人入勝。是關仁大師的強項，色彩光線漸層染，充滿著印象派的瞬間視覺感受，時間空間位置的轉移充滿著抽象派的視覺交錯，是一幅嶄新的傑作，讓觀者有煥然一新，意猶未盡的感覺。
卷尾關仁大師用狂草書法書寫一首詩，筆法簡練，逸意不羈，與畫面配合，達詩中有畫，畫中有詩之妙。觀者又可欣賞她盛名的狂草書法。
狂草風荷
沒骨花卉繪法異於院體，不用墨線勾勒，全用色與墨暈染，自由繪畫，此法五代已有，徐熙之子徐崇嗣始創(夢溪筆談)，時至清初惲壽平再提倡。
作為全能型畫家，關仁大師亦創狂草筆法繪畫沒骨花卉〈狂草風荷〉，空中飛舞的荷花。
一幅《紅渠綺茵》《柘枝舞》
柘枝舞是西域傳入唐代盛行的一種舞步，舞者穿著荷花仙子的衣裳，從盛放的蓮花而出，翩翩起舞。
在6尺的宣紙上，色彩與墨彩奔放而熱鬧，用淡淡硃砂數抹繪出五朵綻放的荷花，像天上的荷花仙子飛舞於人間。五色墨暈怱怱流動，構成片片多姿的荷葉，是地上的綠茵。焦墨數橫就是荷幹、蓮蓬。又一朵嬌嫩的菡萏，搖曳在狂草中。美感與動感躍然紙上，成功地產生新的一種狂草沒骨花卉繪法。
第二組.傳統中國花鳥畫之創新
寫實、工筆、創新
寫實、工筆：傳統是指院體畫或宋畫。中國繪畫始於漢魏，漢代有磚畫、帛畫。隨著紙的發明，唐代除了絹畫外亦有紙畫，內容重人物畫。宋代畫體大備山水、人物、花鳥，絹本、紙本，形式有立軸、長絹、冊頁等。宋之院體是宮廷畫為標準，以工緻筆法會畫，所以工筆畫是中國畫壇的中流砥柱。要成為一位成功的大家，有要在工筆畫下功夫直至爐火純青。
寫實 : 古人繪畫九朽一罷，是指先在紙上以寫生為本細描物像，注重外型，講求細節，經營佈局，修改校正，可達九次之多，一罷是最後一次用墨線細筆描邊勾勒，可用柔絲描、蘭葉描等，再以墨潤之直至墨韻足而後賦彩。大概花鳥畫都以重彩居多，亦有淡彩或水墨。
創新：在傳統畫中創新是比較困難的，關仁大師主要在賦彩方面加上新的西方元素，豐富了國畫的光與色的運用。
萬物在世上有其自然色彩，繁花似錦，奼紫嫣紅。
1.《曉歲牡丹•花王圖》：間隙染色，立體。畫風及技法直逼宋畫之花王圖，但細看花葉的賦彩是新手法，特別立體傳神。
2.《冰美人》荷花：勾染、點染、粉染。
3.《寧靜致遠•鷹揚萬里》：Leonardesquesfumato暈染瞬間視覺感受 遠景高遠深遠
4.花卉四屏：牡丹不同方法染，用Leonardesquesfumato
5.《玉蘭斑鳩》：庭園(近景高遠)：顯現黃荃富貴風格中西畫混合繪法，色彩特別艷麗，但不失高雅之感。
6.《芳春歸鶴》：沙岸 山水＋鳥（平遠、深遠）徐熙野逸\風格
花鳥畫家不可色濃畫俗，不可一個平面無遠近分距離，平板圖不像是大自然中的景緻。花鳥畫不是圖案畫，應用六法策劃而後下筆。寫出山水畫的高遠樹石，平遠的水岸春天飛回來的一雙丹頂鶴在其間飛舞，自然跳躍。
《芳春歸鶴》
五代徐熙野逸—他所繪花鳥多在山間野川，景色荒漫灑脫，禽鳥自然生長於大自然。
關仁大師所繪《芳春歸鶴》為其一例，畫中雙鶴飛舞於沙丘河岸，是剛從冬天棲息地飛回來的自然景象。
《玉蘭斑鳩》
黃荃富貴—喜畫庭園景色、雅石、迴廊，襯以細心栽種的繁花緻草，富貴氣派加上各式珍禽瑞鳥，贏得【黃荃富貴】的美譽。
關仁大師所繪《玉蘭雙鳩》曉歲牡丹•花王圖，就屬此類富貴氣派之屬，庭院雅石，是以三種蘭花 : 紫玉蘭、
白玉蘭、山谷幽蘭，又有一對斑鳩，繪畫精細，色彩斑斕，生動靈活，雙棲於玉蘭樹，一種幸福、祥和、富足的感覺，油然而生。
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