靈巖積翠東山圖
東晉謝安(320-385)年，字安石，號東山，浙江紹興人，四十歲前棄官，隱於東山後出仕，淝水之戰大敗苻堅，保住東晉百年基業，死後追封太傅，民間奉為神祇，尊為「廣惠靈應顯濟尊王」。
他的 東山再起，以濟蒼生「東山之志，此志不渝」 ，為後人歌頌。
歷代詩人如李白、白居易等賦詩以記，名畫家李公麟、劉松年、崔白、戴進也曾繪「東山圖」 ，可惜作品已失佚。
現存最可靠的真作是明沈周「仿戴進謝安東山圖」但此圖今為美國私人收藏，大家恐無緣一睹真跡風采。關仁大師有見及此早，在1991年在沈周畫基礎上繪製「靈巖積翠東山圖」，並題詩
春日氣蒸煙雲處，靈巖積翠東山行。
昔年石田醉此意，余今觀之猶神往。
關仁大師一位詩人兼畫家，所神往的一則是昔日謝安遊於仙境般的浙江東山，二則是謝安的「東山之志，此志不渝」的高尚情操。此圖是紙本重彩設色，大青綠山水，138×68c m
圖中描繪詩詞中所寫一個初春風和日麗的日子，桃花盛放，山巔山腳峰巒起伏，遠方高樓觀宇，近處描繪謝安帶領一群歌技婢女，還有一隻小鹿，如仙景般的曼妙，令觀者感受到隱逸的閒情。不過細看謝安這個主人翁，歲值壯年，眉宇間流露出堅定的信心，雖身處山林，其實心繫蒼生，這就是「靈巖積翠東山圖」精到之處。而被選為此次畫展的重點作品之一，因為要完成此幅動人心脾的巨作，畫家要同時具備山水和人物畫功力，兩者的比重同等重要，另設色方面更是挑戰，大青綠是除植物顏料外，石青石綠等礦物顏料的運用，現代畫家在這一塊已是望而卻步。關仁用超像派新繪畫法的色彩透視法去渲染，不像古人青綠山水只是一片青一片綠的填染，皴與色的並用，使之看來更立體生動更有層次感，人物服飾是考證晉代古畫的編排，使之更有時代特徵，可見與不可見處都是深厚的功夫，可謂知其微處而後知天下也。
這次畫展推介的是關仁大師超象派新繪畫六法。
近百年因西方因素傳入，湧現多元畫風，中畫多以水墨水彩為主，盡量簡化筆墨，失去傳統國畫氣勢磅礡的美感，畫西畫者用西方油彩水彩畫東方人物事物，但畢竟是一幅西畫。如何讓中國畫傳承原有優勢而又增添新元素使之能活化長存長流呢？
關仁大師西學國學同步成就，首創狂草馬畫法，更創《中國超象派畫法》，就是「傳統中國宮廷畫法」的精華融入「西方寫實派印象派畫法」，稱之為超乎傳統印象《中國超象派 Chinese expressionism》
《關仁超象派新繪畫六法》VS南朝謝赫繪畫六法
南朝謝赫繪畫六法至今無人能作詳解定論，仁用西方科學解碼及改進中國傳統畫法利用傳統與科學的融會，創中國超像派新繪畫六法
一、《詩書畫合一》VS氣韻生動 氣韻生動太抽象，難給標準，仁認為畫家品格高尚、學問淵博、精於詩詞，長於書法，繪畫中能畫中有詩、詩中有畫，氣韻自生而盈於畫。
二、《書法線條入畫》VS（骨法用筆） 謝赫所指骨法應是蒼勁有力而不是軟綿如水蛇的筆法，這通常被畫家忽略。仁提倡以書法線條寫畫，更清楚證以自創狂草筆法畫的狂草馬，用筆變化多端有粗細、濃淡、乾濕、強弱，來配合繪出前所未見靈活生動、跳躍奔馳的狂草馬。
三、《戶內戶外寫生》 VS（應物象形） 寫生是西畫的必然基礎，但許多國畫學生是以臨摹老師或前人畫作為基礎，仁主張無論中西畫學生應以寫生開始，不只是室內人物靜物，包括戶外動態，如奔馳的馬，飛行的鳥，變換的四時景色。不單用素描，亦可利用現代化科技，數位影像、動像來輔助畫家。
四、《透視法佈局》VS（經營位置）謝赫沒解釋怎樣經營位置，而國畫中有平遠、深遠、高遠等名詞，學生不太懂。
透視法佈局有三種：
a.光學線學透視，這裡要提到西畫中的寫實派，自十五世紀達文西提倡在構圖上運用科學的透視法，使人有一種親臨現場的感覺。改進繪畫藝術表現空間感的方法，處理物體的遠近關係，使其平行線和平行面最終聚於一消失點(焦點)，這樣遠物比近物顯得小，從而產生空間上的縱深感，亦是國畫中的平遠，但是單眼透視把觀者固定在一點是不夠的。
b.多焦點法透視，畫家在佈局時可用多焦點法透視，例如山水畫中山巔山腳用不同焦點處理，讓觀者彷彿在移動中賞畫，產生國畫中的高遠感。
c.另一種是消失透視，把物像有意的模糊，使之逐漸融入柔和的陰影中，或畫中背景山水。從陰影與光線的交融，伸展到宇宙無盡空間，亦即是國畫深遠佈局。
透視法佈局有三種：
a.光學線學透視，這裡要提到西畫中的寫實派，自十五世紀達文西提倡在構圖上運用科學的透視法，使人有一種親臨現場的感覺。改進繪畫藝術表現空間感的方法，處理物體的遠近關係，使其平行線和平行面最終聚於一消失點(焦點)，這樣遠物比近物顯得小，從而產生空間上的縱深感，亦是國畫中的平遠，但是單眼透視把觀者固定在一點是不夠的。
b.多焦點法透視，畫家在佈局時可用多焦點法透視，例如山水畫中山巔山腳用不同焦點處理，讓觀者彷彿在移動中賞畫，產生國畫中的高遠感。
c.另一種是消失透視，把物像有意的模糊，使之逐漸融入柔和的陰影中，或畫中背景山水。從陰影與光線的交融，伸展到宇宙無盡空間，亦即是國畫深遠佈局。
五、《色彩透視(光與色的變化)》VS (隨類賦彩)
謝赫的意思是依不同物類而加彩，並未詳解。
中國畫在唐宋時期是最輝煌的，其時大部分是設色畫，元以後才引介純水墨畫，黃公望的富春山居圖卷最有名。明清而後到近代兩者並行，但許多現代畫家都忘記設色方法，用現代化學顏料，在物線內平塗，或如嶺南派用水彩簡單暈染，傳統國畫的端莊氣派全失。
古來繪事原作丹青，可知用色在繪畫上是何等重要，西方人作畫更全用色彩表達，並無用線用墨的元素，關仁研究西畫史上最輝煌影響最深是十五世紀義大利達文西Leonardo Da Vinci為首的寫實派，十九世紀法國莫內 C. Monet為首的印象派，兩派的共通點是注重光與色的變化，這裡需要一些光學原理的知識。
達文西暈塗法(Leonardesquesfumato) 他認為光線與陰影在物體上產生無盡的色調變換，影響物體的體積、深度、廣度及顏色，把陰影分為 「原始」「衍生」「反射」，把光線分為「光線」及 「光彩」。莫內的印象派則以自然光色的變化來表現大自然的色彩，同一種事物在不同光線不同季節下表現不同色調，用明顯筆觸，不同色塊的堆疊，強調以直接感受，瞬間視覺印象表現事物色彩的變化。
關仁利用這二個西方原理，應用在國畫的著色上，稱之為色彩透視、光線與陰影法，將中國畫賦彩法引進新的境界，她的設色作品流露古典中見新韻，亮麗中見柔和，磅礡氣派中見細致疏逸，色調更是變化無窮，無論金碧山水、青綠山水、淺絳山水、設色人物、花鳥、景物等都更擬真、更立體。
謝赫的意思是依不同物類而加彩，並未詳解。
中國畫在唐宋時期是最輝煌的，其時大部分是設色畫，元以後才引介純水墨畫，黃公望的富春山居圖卷最有名。明清而後到近代兩者並行，但許多現代畫家都忘記設色方法，用現代化學顏料，在物線內平塗，或如嶺南派用水彩簡單暈染，傳統國畫的端莊氣派全失。
古來繪事原作丹青，可知用色在繪畫上是何等重要，西方人作畫更全用色彩表達，並無用線用墨的元素，關仁研究西畫史上最輝煌影響最深是十五世紀義大利達文西Leonardo Da Vinci為首的寫實派，十九世紀法國莫內 C. Monet為首的印象派，兩派的共通點是注重光與色的變化，這裡需要一些光學原理的知識。
達文西暈塗法(Leonardesquesfumato) 他認為光線與陰影在物體上產生無盡的色調變換，影響物體的體積、深度、廣度及顏色，把陰影分為 「原始」「衍生」「反射」，把光線分為「光線」及 「光彩」。莫內的印象派則以自然光色的變化來表現大自然的色彩，同一種事物在不同光線不同季節下表現不同色調，用明顯筆觸，不同色塊的堆疊，強調以直接感受，瞬間視覺印象表現事物色彩的變化。
關仁利用這二個西方原理，應用在國畫的著色上，稱之為色彩透視、光線與陰影法，將中國畫賦彩法引進新的境界，她的設色作品流露古典中見新韻，亮麗中見柔和，磅礡氣派中見細致疏逸，色調更是變化無窮，無論金碧山水、青綠山水、淺絳山水、設色人物、花鳥、景物等都更擬真、更立體。
六、《幻與實共存》VS (傳移模寫)大家一直以為傳移模寫是臨摹古畫，其實不盡然，古人科學理念不輸於現代。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠： “The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
當我讀過達文西一位科學家兼畫家巨匠： “The Painter enters into a dialogue and rivalry with nature” “畫家與大自然的對話與對抗”，意思是畫家不能依樣畫葫蘆的把看見的事物搬到紙上，是要經過思考、分析、再編排，一幅好畫其實是幻與實的共存。所以畫家在摹寫前先經思想科學的分析，再擬定使構圖複雜化、多層次化、完美化，重點是融入畫家的創作想像，古畫是供參考的一部分。
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